秋が過ぎ 冬が来ると
1年に1度 やってくる
信じるところに お楽しみ
光 食べ物 プレゼント
来年も 楽しめますように
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Christmas Wreath
When autumn passes and winter comes
Christmas is coming
Santa’s treats come to children who believe in Santa once a year
Illuminations, feasts, and gifts
I hope you enjoy it next year too
日陰から 姫がやってきた
柔らかで 芯の強い美しさ
周りのつややかな葉も 強い味方
静かに確かに そこにいる
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Double-flowered Pink Sasanqua
A princess appeared from behind the garden.
She had soft and strong beauty.
The surrounding glossy leaves are also a strong ally.
Quietly, surely she is there.
庭の日陰に咲いたサザンカの花です。
はじめこの絵を描いた時、ツバキだと勘違いしていました。
ツバキとの違いは花。
サザンカは日本では11月頃咲き、花びらが落ちます。
花びらの桃色で庭先が明るくなります。
This is a sasanqua flower that bloomed in the shade of the garden.
When I first drew this picture, I mistakenly thought it was a camellia.
The difference from camellia is the flowers.
Sasanqua flowers bloom around November in Japan, and the petals fall off.
The pink petals will brighten up the garden.
前回の投稿で、
水張りした紙に、ポスターカラーでグラデーションを描く方法
を学んだことを書きました。
今回は、今までよく背景用で使ってきたアクリルガッシュと、ポスターカラーで描く際の違いを書いてみます。
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「描きたいモチーフや色合いによって、ケースバイケース。」
というのが、現段階での結論です。
スキャンし出力した色合いが鮮やかなのは、アクリルガッシュ。
あまり調整しなくても、原画に近い印象でデジタルスキャンや撮影がしやすいです。
ポスターカラーも鮮やかですが、原画の印象に近いものにする場合は、少し調整した方が忠実になります。
筆さばきがスムーズで、細部の描き込みに向いているのは、ポスターカラー。
コリンスキー、リス、羊毛のような天然毛の筆も、毛を傷ませにくい。
これらは毛先が効いて、細部の書き込みがしやすいです。
（動物毛の筆が入手しづらい場合があり、代用品として人工毛で、コリンスキーやリス毛に似せたものも出てきています。
私も持っていますが、まだ試しきれていません。
これもグラデーション同様、試していきたいです。）
背景に使う色は、最近あまり多く混色しません。
混色すると、鮮やかさが少し落ちる場合があるからです。また、絵本で同じ色を何度も再現したい時、追加で作り直しをすると、色味が微妙に異なることも。
そのため、ポスターカラーかアクリルガッシュかの選択は、あまり混色せず、絵具そのものの色の中に求める色があるか、が判断材料となりそうです。
～アニメーション美術の技法で「青空に浮かぶ雲」を描く～
愛知県長久手市の「愛・地球博記念公園」で、アニメーション美術監督の渡邊洋一さんが講師を務めるワークショップに参加しました。
ポスターカラー3色で「青空に浮かぶ雲」を描きました。
今回参加して感じたことを、備忘録として書いておきます。
ワークショップの前に、ライブペイントがありました。
ライブペイント・ワークショップ、それぞれ2枚、背景画を描かれていました。
時間は1枚につき15分程度。
短時間の中でも的確に描かれていて、すごかったです。
私は描くのに時間がかかるので、早く描くための技術も見られて参考になりました。
１．今回参加した目的
・グラデーションを自分の思い描いたように描けるようになりたい。
・アクリルガッシュでグラデーションを作る時と、ポスターカラーで作る時の違いを知りたい。（※これは後日また書きます。）
ちなみに、私が使用しているのはこちら。
アクリルガッシュ：ターナーのアクリルガッシュ、アクリルガッシュジャパネスクカラーポスターカラー（ガッシュ）：ニッカーのデザイナースカラーがメイン。
ポスターカラーを使うことも。
2. 手順の中でのポイント
・「水張り」(この場合は、水張りテープを用いずに、紙両面に刷毛で全体的に水を含ませる工程）した後、水が紙から滴るほどではなく、写りこみをする程度の水分量の時に描き始める。
慣れてきたら、この乾かす合間に絵具を溶いて準備。
・空の色の幅に合わせて、濃い方から
セルリアンブルー：7号筆(幅が太い)
ライトブルー：6号筆(中くらい)
ホワイト:5号筆(細い)
の筆を用いる。
・グラデーションを描いた際の横向きの筆跡を残すように、画面に触れるか触れないか程 度距離で、天然毛でできた毛の密度の低い乾いた30号の刷毛でサッと取ると、横筋が見えなくなる。
描くたびに拭った絵具が画面に再度付かないようにするために、都度キッチンペーパーで拭う。
・グラデーションを描く筆の絵具の量は、皿の縁である程度拭ってから描く。
多すぎる場合は、雑巾で吸わせる。多いと画面がにじむ。
・グラデーションを作る際には、横向きの筆の動きを少しずつずらして描いていく。
1行目線を引いたら、少し重ねるような形で次の行を引くイメージ。
間が空いてしまうときれいなグラデーションにならない。
絵具の状態により、押し込むように描く・軽く描く の調整を見極めながら描いていく。
・光が当たる向きと、影が入る位置を意識する。
雲は球形がいくつも重なった形とイメージするといい。
光が当たるところ・影ができるところを描く。
・雲の高さは一定。高さがバラバラだと、違和感が出てしまう。
・雲の部分はグラデーションを作り終えてから、乾かないうちに削用筆（さくようふで：筆の側面が削られた線描筆。穂先が細く腰も強い。)で、絵具を拭い取る「水消し」を行う。
そうすると、背景色に影響されず、雲が描きやすい。
・雲は、平筆でも削用筆でも、どちらで描いてもいい。
・影の微妙なグラデーションは、混色して塗る。
ブリリアントピンクをわずかに足して、ライトバイオレットのような色を作って影にすると、雲の奥行がさらに出る。
・渡邊さんがワークショップの机上で出されていたポスターカラー13色は、自然物の背景を描くのに適した色。
普段は27色使用されているそう。
色の内容は、以前と比べてもあまり変わっていないそうです。
・ワークショップで複数モチーフがある際の下描きは、鉛筆やシャープペンで「あたり」をつけておられました。
アニメーション背景画の時は、カーボン紙を敷いてトレース後に描くそうです。
モチーフが複雑で時間がない場合は、紙をコピー機にセットし印刷して描くこともあるそうです。
3．体験してみてわかったこと
・「水張り」は、早描きする際に、ポスターカラーの伸びの良さを最大限に生かせる。
・とにかく量を描いて、うまくいく時の絵具の量や筆運びを覚えるといい。
同様に水張り後のベストな紙の状態も把握できるようにしたい。
・普段使っている絵皿は小さい。
細かい彩色をする際はそれでいいが、広い面積を地塗りには、もうひと回り大きいと作業しやすい。
・紙を置く机上は、メラミン製のようなつるっとした面やビニルシートのようなものだと、絵具や水張りとの相性がいい。
ホワイトボードみたいなものの上で描くのも向いている。
水張りテープで貼る「水張り」の際は、厚めのベニア板や合板の上に紙を置いていた。
紙をゆっくり乾かしながら描くならば、つるっとした面のものを下に置くと良さそう。
・普段から背景に描きそうな雲・山・森などの自然物を、意識する。
どう影が当たっているか、植生はどんな状態か、描くとするならばどこにメリハリをおくといいか、を意識してみていると、いざ描く時に役立ちそう。
違う季節や時間帯で直接見てスケッチしておいて、いざ描く時に写真を見ながらでも感覚が思い出せるようになっていると、絵に深みが出そう。
４．感想
自分で描いている時は、いつも感覚的に行き当たりばったりで描いていたなあと思います。
うまくいく時はうまくいきますが、今日はうまくいかないなあ…という時も。
我流でやっていたところが、どういうところが原因だったか。
一因が少し見えた気がします。
後は一度集中して量を描くと、コツがつかめる気がします。
実際に絵本原画用に描く時は、必ずしも今回の雲の描き方をしないかもしれませんが、この技法をどこかで役立てそう。
にじみを生かして描く場合の時短の方法のヒントをもらえました。
グラデーションをいろいろな場面で描けるようになりたいため、今回のワークショップはとても有意義でした。
参考までに、今回描いた絵を載せます。
雲の描き方・影の描き方は、今後の参考にするために、手を入れていただきました。
なので、作品というよりは、参考作画としてご覧ください。
上の絵は、湿らせた紙が乾かないうちに描けたため、雲のふんわりした感じが出ています。
下の絵は、乾いてから描いているため、筆のタッチが多めに出ています。
どこに光が当たり、影があるか。
画面全体を見て、雲のボリュームの調整を取る。細部は全体像が確定してから追加するといいようでした。
机の上を広めにとって、再度描いてみます。
青空以外でのグラデーションや、その上にモチーフ描くことも試したいです。
朝目覚め、「このタイミングなら…！」と描いてみました。
起こさないように、薄暗い中で描き始める。
距離が私から離れていないところは、見ながら描けました。
足の指や向こう側（右）の手は、あまりよく見えない。
描いている自分の手元も、見づらい。
約８分の間に、どうにか描いてみました。
足は思うように描けないことが多いけれど、意外にも見ているときより迷わず描けていました。
顔のバランスや、手の指の表情、奥側の腕の位置は、もう少し改善の余地あり。
形がすぐ取れるようになるまで、娘があまり動かないタイミングで描こうと思いました。
きっかけは、この絵。
「久しぶりにどの程度描けるだろうか？」
娘が絵を描きながらテレビを見ている時間に、描くのを挑戦しました。
あまり動かないだろう、と思いきや、さすが幼児。
とにかく動く。動く。
立ったり座ったり、あちこちキョロキョロしたり。
それだけ動けば、からだは軟らかくて、体もほかほかしているよね。
体全体のバランスをうまく描けるように描きたかったですが、力及ばず。
自分の中でフォーカスしたところが、より魅力的にかけるようにしたいです。
子どもの小さいうちが、子どもの絵をたくさん描くチャンス。
気づいたタイミングで、また描きます。
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I got up before my daughter this morning, and started drawing.
I drew it in a dimly lit room so as not to wake her up.
I was able to draw the parts that were not far away from me while looking at them.
I can’t see her toes and her right hand very well.
It’s also hard to see my picture when I drawing it.
In about 8 minutes, I finally finished drawing the picture.
I often can’t draw legs the way I want, but surprisingly I was able to draw them more easily than when I was looking at them.
There is room for improvement in the balance of the face, finger shape on the hands, and the position of the arm on my picture.
‐
I decided to draw it during a time when my daughter wasn’t moving much until I decided on the shape.
How much can I draw after a long time?
I drew this while my daughter was watching TV and drawing.
I thought he wouldn’t move much, but he’s still a toddler.
It moves anyway. Move.
Standing, sitting, looking around here and there.
Because she moves so much, her body is flexible and warm.
I wanted to draw the balance of the whole body well, but I wasn’t good enough.
And I wish I could draw focus on the parts I watch, the picture will be more attractive.
‐
It’s a chance to draw lots of children’s pictures while she is a toddler.
I’ll draw again.
情報の受取口
ただそこにいて 待っている
吹き飛ばされないよう 足を固めて何十年
こちらから 発信できることは なんだろう
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Antenna
It was a information receiving port.
Just stay there waiting.
It has been solidifying my footing for decades so it won’t be blown away.
What can I send from here?
「たこさんだよ」
（これは ちがうな）と一瞬思うも 冷静に考えてみた
たこさんのかお で思い出すのは
本物の「タコ」ではなく
たこ焼き屋さんの たこさんキャラクターの顔 ではなかろうか
本物のタコさんより 親しみやすい
ならば、この顔も
たこさん としては 正解の１つではなかろうか。
Octopus’s face
“These are octopuses.”
(This is wrong)
I thought for a moment, but I thought about it calmly.
Octopus’s face reminds me of not a “real” octopus.
Isn’t it the face of the Takoyaki shop’s “octopus character”?
It looks like friendly than a real octopus.
Then octopus’s face, this might be one of the correct answers.
キャラクターデザイン・ロゴデザインと合わせてご照会のあった、名刺の一例です。
自分の使っていた名刺の一例や、店舗や企業を想定した名刺を並べました。
私の氏名・掲載されているWebsite (https://kocketz.net )以外、
屋号・住所・電話番号やメールアドレスは、架空の設定です。
一緒にイラストや筆を用いた文字を入れて、イメージが印象が残るようにしています。
私の作家としての名刺は、自分の作品のイメージを後からでも思い出してもらえるように作成しています。
○物語が広がる。
○日常の小さなところから、深く広い世界につながる。
○形のおもしろさ・カラフル・みずみずしさ。
作品を大きく掲載したかったため、英語表記も表に併記しました。
今後はこちらのデザインから、SNS・Web表記を中心のものに変更しようかと検討しています。
店舗の名刺は、ワークショップに目が行くようイラストを加えました。
すでに店舗のイメージが確立していて、店舗のロゴは作成済みという設定。
QRコード記載で、ワークショップの参加や、商品の発注がスムーズにできる名刺として作りました。
これで作る場合は、ファインペーパーを使えば、紙面に凹凸があり上品な雰囲気を出せると思います。
予算に余裕があれば、ロゴ部分をエンボスにするなどの仕様追加もよさそうです。
企業の名刺は、ロゴタイプを手書き筆字に。会社名と会社のイメージに合うようロゴマークを作成しました。
三（三つの）杜（もり）から、シンプルに３本の個性のある木を作成。
横向きにすると、木の葉の部分が、漢字の「三」にも見えます。
「株式会社三杜」は「精巧機械を製作しているが、顧客の要望よって柔軟な設計ができる機械を調達できる。」というイメージ。
筆字の「三」については、書いた中からあえて柔らかな文字をセレクトしました。
ご照会いただきまして、今までの作品をもとに作ってみました。
「あらまし読み」と「クリエイティブカレッジIllustratorコース校章」も出してみました。
以前描いた動物などの生き物を中心に出しています。
今後こういったご要望をいただいた際に、いろいろなバリエーションをお見せできるよう、もっと描きたくなりました。
キャラクターデザインとして、体の向きや動きのバリエーションを出したいならば、
・左上： 「あらまし読み」のキャラクター・タックン
・中央上側： カタツムリの絵
・中央下側・右： ウシの絵
のように、シンプルなものの方が印象に残りやすく汎用性も高いです。
他の体勢などを想定しないならば、複雑なデザインでも。
他とかぶりにくいメリットもあります。
ロゴの場合は、使用用途・目的のイメージから、
・形状はシンプルor複雑
・色は単色・２色・３色以上
など、変わってきます。
まずは、どのようなものをご要望かお聞きし、目的のイメージを確立します。
そこから使用用途・ご予算に合わせて、デザインのゴールを絞っていきます。
adobe の「アドビことはじめ クリエイティブカレッジ Illustratorコース」を受講しました。
第１期に参加。3月22日から始まり、10週間の講座。
5月30日提出で、卒業制作として『校章』をデザインしました。
1. ロゴ制作過程
2. なぜIllustratorコースを受講したか？
3. レビューがもらえた！
4. 今回の作品の改善点
5. 講座がもうすぐ終わる
ロゴ(図形)・ロゴマーク：
案をスケッチし、絞り込み。
手描きで描いたものを参考にIllustratorで描いてみるものの、しっくりこないため、色数を減らす。
「自分の目的地へ飛べる」というコンセプトに合うように、綿毛に飛ぶ感じを出すために細部調整。
シンプルで印象に残る形を心がけました。
ロゴ(文字)・ロゴタイプ：
ロゴに合うフォントもたくさんの中から15程選び、文字を組む。
別の文字組をした場合のバージョンも作り、再度比較。(文字のみ、図形も加えるなど数種類)
シンプルな綿毛の形に寄り添い、誰にでもわかりやすい文字にしました。
正直、ロゴマークのみでもいいと思いました。（その方が説明的でなく、印象が強い気がしました。）
最終的には、細部も見えやすい大きいものは文字ありに、小さいものは文字なしの設定に決めました。
私の制作物は基本的にアナログです。
紙(水彩紙・和紙が中心)に、絵具・色鉛筆・墨・ペン等で書（文字）・絵をかいています。
学生時代から
・ポートフォリオ
・ポストカード(展覧会案内・年賀状・自分の作品のもの）
・名刺
などを作る際に、IllustratorやPhotoshopを使ってきました。
最近は、アナログで絵を描く・字を書く際に、下絵の構図・色合い確認などの制作過程にも使うことがあります。
ただ、いつもの決まりきった使い方で、その時の締切に合わせて仕上げることが多く、あまり情報更新ができていませんでした。
昨年春の個展は、展覧会案内のDMポストカードを古いバージョンで制作。
同年夏の写真撮影講座で、最新バージョンのAdobeCCに更新したにもかかわらず、今までやってきた範囲内で操作してました…。
「今ならもっと簡単に使える機能がもっとあるはず…！」
絵を描く・字を書く時間をしっかり確保するために。
自分の技術更新（大して持ってないけど）のため、学び直ししたい！！
なにかせねば…と少しずつ情報収集していく中で、「アドビことはじめ クリエイティブカレッジ」の開講を知り、応募。
抽選の結果、当選しました！（Photoshopコースも同時応募しましたが、落選でした。）
本編紹介作品には入れませんでしたが、開講前の「アイスブレイクトーク」の中で作品紹介いただきました。
講師のイラレ職人コロさんや、一緒に参加している受講者さん(チャットコメント)に、
○コンセプト「イラレから出発→自分の目的地へ飛べる」のストーリーができあがっている
○造形も上手
○モノクロ・反転のシルエットもユニークで印象的
○いいですね
○タンポポ！
など、作品のいい点をほめてくださり嬉しかったです。
紹介作品の中には、プロ並みに完成された作品もありました。
初心者が「ここまでやるのは無理…」となってしまわないように、講座本編の講評に入れなかったものもあったそうです。
また、ここを改善するといい、惜しい！と言われている作品も。
私の作品は改善点のコメントはなく、どう判断されているか、少し不安に。
講座内での本編掲載作品のコメントと、講座後の提出作品一覧を見て、改善点がいくつか思い当たりました。
期日までに提出した作品は、後日、本編講座動画とは別にレビューがいただけるようです。
その前にまず思いついたところを、4点書きました。
（1）コンセプトモチーフが他とかぶった
コンセプトの独自性がちょっと弱かったかもしれません。
「綿毛」というコンセプトを別の受講者さんも出していました。
別の受講者さんは（私の綿毛を「集合体」というならば、）綿毛の「単体」がモチーフ。
形状は全く違いましたが、ニュアンスは近いものがあったのかも。
（2）コンセプトシートの書き方にも、個性を。
※ コンセプトシート：ロゴデザインとそのバリエーション、コンセプトが載ったテンプレート。今回の課題提出様式。
コンセプトシートの「詳細解説」は、課題が出た際のフォーマットに近い、ロゴの色の説明・意味づけのような書き方をしました。
真面目に理由付けしましたが、もっと感情に訴える文面や表現の方がひきつけられそう。
（3）ロゴの視認性
ライトグレーは、背景：白の時に、はっきり見づらかった。
低解像度(おそらくコピー防止のため)画像の提出作品一覧を見た時、改めて気づきました。
今回、綿毛らしい柔らかさと色合いを優先し、ライトグレーをセレクト。
制作中はこれくらいのグレーなら見れるかな？と思いましたが、低解像度の画面やごく小さいロゴだと見づらい。
ロゴに背景をつけることも考えましたが、コンセプトの「自分の目的地へ飛べる」に「限定的」なイメージがつくように感じて、やめました。
白バックでも淡い色合いがはっきり見られる、技術的な方法がなにかあるだろうか？
タンポポ綿毛にするなら、もっといい表現があっただろうか？
現段階ではいい案が浮かびませんが、いい方法があるようにも思います。
（4）ロゴだけ見て、何のロゴか？そのコンセプトが伝わるか？
「ロゴだけ見て、クリエイティブカレッジIllustratorコースのロゴであること、自分の設定したコンセプトは伝わるか？」
これは講師のイラレ職人コロさんが、講座内でコメントされていた内容です。
作るうえでロゴに「シンプルで強く印象が残る」ことを念頭に作成しましたが、これが一見してロゴマークのみでクリエイティブカレッジIllustratorコースのロゴとわかるか…？
もう少しテーマに寄り添った形状を考えてもよかったと思いました。
ここまでみっちり勉強したのは、学生の時にAdobeCSを購入し、講座を受けに行った時以来です。
「これ、（最近使っていないけど）やったわ。」と思い出す機能もありました。
そしてやっぱり最新ソフトウエア（今はアプリ）は便利。
感動。作業が楽！
受講した内容を後で見返せるように、スクリーンショットやメモ、作業のbefore&afterも載せ、自分なりの教科書づくりもして、やり切りました。（ライブ配信分はこれから卒業式までにやる予定）
絵本もデザインも、「作品のコンセプトがどうすると伝わるか、その表現手段は？」を、時間の許す限りアイデア出して、作っていくのは同じ。
活躍している方々は、目に触れる作品以上に膨大な、アイデア出しや未発表作品を出している。
たくさん作ろう。
講師陣の皆さんや参加している受講者の皆さんも温かで、励まし合って学んでいる雰囲気でした。
皆さんきっとそれぞれ目的があって、なにかと並行しながら学ぶ時間確保し、修了したのだろうなあ。
オンライン配信でも一人で悩みながらつらい…ということはなく、皆さん本当にありがとう！！！という気持ちです。
終わるのがちょっと寂しくもあります。
またチャンスをいただけるなら、Photoshopコースも同じように受講したいです。
自分の絵を描いて出していくこと、絵本制作の再開もしていきます。